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書畫知識

【純文化】中國畫興盛于唐,完善于宋,美的不可方物

 


中國畫興盛于唐,完善于宋,美的不可方物

《雙喜圖》宋·崔白

在題材上,宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,不求形似,獨得于象外,崇尚筆 墨、形式的意趣,以一種擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上等寄于四君子上,強調寓意抒情。這種文人畫思想的加入,為花鳥畫的發展注入了新的內容。以文同、蘇軾為代表的一派畫風成為新的時尚。

元代

元代社會追求一種“隱逸”的主題,花鳥畫的藝術趣味和審美觀念也隨之變化。這一時期的花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以吳鎮、倪瓚、王冕為代表。特別是畫竹,名家居多,作品流派很廣,是任何朝代都無法比的。元代趙孟頫標新立異, 主張以書入畫,提出“書畫同源”的理論,為水墨為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而倪瓚提出“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中意氣”的說法,更是將花鳥畫推向了寫意的方向。同時,不再以工麗為主,而以清淡水墨寫意為主的畫法成為元代花鳥畫的一大特點。

明清

明清兩代是中國寫意畫真正確立和發展的時期。明四家(沈周、唐寅、仇英、文征明)除了山水畫之外,亦擅長花鳥畫并卓有成就。沈周的花鳥畫強調筆墨精妙,善用水墨淡色。徐渭用筆更加奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的大寫意畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪,以及近代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等人的影響極大。

花鳥畫的特點及審美價值,中國畫興盛于唐,完善于宋,建議收藏

《墨葡萄圖》明·徐渭、《花鳥》明·陳淳、《荷鳧圖》清·八大山人

八大山人和石濤是花鳥畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法還是畫的立意方面都是別出心裁。尤其是八大山人,以其獨特的繪畫語言,表現內心的憂傷和家國之痛,筆墨造型都是獨樹一幟。石濤是一位詩文并茂的畫家,他的花鳥畫揮灑自如,寓豪放于瀟灑之中。惲壽平的沒骨花卉為花鳥畫的發展新辟蹊徑。后來的“揚州八怪”在繼承民族優秀傳統的基礎上,不拘一格,大膽創新,留下了很多不朽的藝術珍品。尤其是其中的鄭板橋,成為家喻戶曉的畫竹專家。

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